Conseils Pro
Conseils pour la scène : Préparation du concert
Conseils pour la scène : Réussir les balances
Conseils pour la scène : Spécial Chanteurs
Conseils pour la scène : Préparation du concert
Voici quelques conseils pratiques de base pour se préparer à la scène :
1- Répéter son instrument seul avec un métronome, régulièrement, idéalement tous les jours pendant 30 à 60 minutes. Une mauvaise assise rythmique est fréquente chez les musiciens en voie de professionnalisation.
2- Apprendre à accorder rapidement son instrument et à ne pas se désaccorder en jouant (sauf si c'est fait exprès). Beaucoup de concerts amateurs sont gâchés parce que les musiciens sont désaccordés et lents à se réaccorder.
3- Vérifier régulièrement les instruments, câbles, pédales, micros, amplis. Savoir manier un fer à souder pour réparer les câbles est très utile aussi.
4- Répéter deux à trois fois par semaine en groupe. C'est un minimum, pas un maximum, surtout s'il y a une tournée à préparer.
5- Apprendre et prendre l’habitude de chanter et jouer sans s’entendre super fort, ou même du tout, en répétition. Pareil sans lumières : répéter sans voir le instrument, sans voir le micro. Ca arrivera plein de fois en concert ; autant y avoir l’habitude.
6- Pendant les répétitions, mettre un micro dans la grosse caisse et le brancher dans la sono (si elle est assez puissante) pour mieux entendre et travailler la mise en place grosse caisse / basse. Travailler des fois en écoutant juste batterie + basse sans les autres instruments.
7- Décider quel tempo de départ sert au mieux chaque titre en live. Avant de jouer le titre, il peut être éventuellement utile que le batteur vérifie le bon tempo avec un métronome dans une oreillette avant le lancer le titre, afin d'éviter de le jouer trop rapidement en concert. Ca se décide et se travaille bien en amont du concert.
8- Si tu ne peux pas jouer une partie correctement trois ou quatre fois d’affilé en répétition, sans voir bien et sans s’entendre bien, il vaudrait mieux le travailler plus avant de le faire en concert.
9- Travailler les transitions entre les chansons. Elles sont souvent beaucoup trop longues en concert ! Si vous ne répétez pas fréquemment en enchaînant de suite les morceaux, ne soyez pas surpris si en concert vous avez de gros blancs entre les morceaux à meubler ou à couvrir.
10- Pour couvrir les blancs inattendus, avoir un discours, une chanson guitare/voix, un pattern rythmique entraînant (les trois serait le mieux) prêts à faire comme si c'était parfaitement prévu et répété.
11- Enregistrer régulièrement des répétitions en mode « concert » avec un caméscope, pour le visionner plus tard avec du recul pour travailler la musique (compo, mise en place, arrangement) et le jeu de scène.
12- Résister à l'habitude de boire entre chaque titre en répétition. En concert sur une grande scène, une pause boisson entre chaque titre est à éviter si c'est toi qui enchaînes. Attend le moment dans les arrangements quand les autres jouent sans toi pour boire ou s’essuyer le front discrètement, plutôt que quand tout le monde attend que tu enchaînes ou donnes ton attention au public. Si en répétition tu ne peux pas jouer 3 titres sans pause et sans boire, ce sera mission impossible en concert.
13- Préparer un set réaliste au niveau du timing : à part les tournées & artistes très rôdés, en général il faut plus de temps pour jouer le set en concert qu’on ne le pense.
14- Répéter pour un concert avec la même intensité et jeu de scène que tu aimerais faire en concert. (Pas pendant la phase "composition/arrangement", mais pour la phase "répétition de concert"). Si tu risques de jouer tellement fort que tu te désaccorderas ou t’épuiseras sur scène, il vaut mieux le tester et le savoir avant…et d'ajuster le tir.
15- Préparer toujours un instrument en plus, accordé et prêt à jouer, à avoir à côté de la scène en cas de corde cassée ou autre souci. Idem pour les amplis, idéalement.
16- Coordonner à l'avance une éventuel partage du backline avec les autres groupes pour le concert ainsi que les moyens de transport nécessaires. A Fallenfest, le plus facile est de le faire sur le
forum, rubrique Régie Technique.
17- Répéter l’installation et la désinstallation du matos : ça se prépare en amont et ça se travaille. Ce n'est pas passionnant mais c'est ultra important. Le temps sur scène est précieux et coûteux et le plupart des festivals ne te laisseront pas beaucoup de temps, que ce soit Fallenfest, Bourges, Rock en Seine, Solidays ou les Eurockéennes. Il n’est pas dans ton intérêt non plus de faire un gros blanc dans la programmation et d’ennuyer le public qui attend. Cerise sur le gâteau, s’installer vite impressionne sérieusement les professionnels. C’est possible : Satine, le vainqueur de Fallenfest l’année dernière, avait une installation très compliquée et costaude, et ils sont passés de 30 minutes à 3 minutes au fil de l’année. Il faut juste le travailler.
18- Si vous avez des idées claires sur les lumières qu'il faut, n'hésitez pas à les écrire de façon claire et simple, titre par tire, à l'attention du technicien lumière.
19- Idem pour le technicien son : n'hésitez pas à noter des effets, des ambiances, des solos, des changements d'instrument, titre par tire, présentés de façon simple et lisible.
20- Eviter d'emmener des micros de voix perso : il vaut mieux faire simple dans ce contexte, et les micros perso sonnent presque toujours moins bien et moins présents, en tout cas à Fallenfest avec les micros sans fil Audix haut de gamme qui sonnent mieux (et à 900 euros sont beaucoup plus chers) que le plupart des micros de scène. Ce n'est pas forcément de la pub pour Audix, c'est simplement notre expérience après 1500 groupes en 18 mois.
21- A éviter aussi, la tentation de gérer vous-mêmes les effets de voix sur scène avec des pédales multi effets. Ils sabotent le grain "cher" de la voix avec leurs préamplis et conversions AD/DA bas de gamme et la rendent plastique. Si tu n'as pas absolument besoin de cradifier ou saturer la voix à gogo tout le temps, laisse l'ingénieur du son ajouter les effets professionnellement, en lui donnant des notes si tu as des idées claires là-dessus. Ca sonnera vraiment mieux et te permettra de te concentrer sur le show.
22- Guitaristes et bassistes : éviter de créer des sauts de niveaux pas faciles à suivre pour l'ingé son. Le cas classique : un son clair beaucoup plus fort que le son saturé, alors que c'est plutôt le contraire qu'il faudrait normalement.
23- Guitaristes et bassistes : éviter d'utiliser des pédales moyen de gamme ou bas de gamme pour faire les saturations ou les multi effets. Une bonne saturation d'ampli à lampes est généralement la plus musicale et belle, faute de quoi utilisez des pédales de bonne qualité. La différence est très audible, et encore plus sur l'enregistrement multipiste du concert.
Bonne préparation et à bientôt sur scène !
Bises,
Jon
Conseils pour la scène : Réussir les balances
Il est important de réussir les balances. Dans le succès d'un concert, ça arrive juste après la préparation du concert et la présence du public en importance. Alors voici ce qu'il faut faire pour mettre toutes les chances de ton côté :
1- L’objectif des balances est de permettre aux artistes et techniciens de
prendre leurs marques pour le concert et de trouver
un équilibre sur scène.
2- Ce qu'il faut viser n'est pas la perfection, mais une installation rapide et bien préparée, une base, des repères et une aisance.
3- Arriver à l’avance (laisser beaucoup de marge) et au complet.
4- Vérifier votre matériel AVANT les balances (dans les jours avant) mais pas pendant les balances.
5- Etre prévoyant : emmener des multiprises, des rallonges, des câbles longs et courts en plus, avec ton nom ou le nom du groupe marqué dessus. Ca ira beaucoup plus vite à la balance si tu as tout ce qu'il faut déjà prêt.
6- Etre prêt à s’installer avant l’heure et en moins de dix minutes. Appuyez-vous sur vos réglages habituels ; ce n’est pas forcément le meilleur moment pour essayer quelque chose de radical ou nouveau. Trente minutes de balance sont plus que suffisantes si vous êtes prêts et votre installation est rôdée.
7- Si vous avez préparé des indications (simples et lisibles SVP) pour les techniciens son ou lumière, donnez-les leur avant la balance.
8- L’objectif des balances est de prendre des marques en allant droit au but, pas de passer du temps à faire un son parfait dans une salle de concert vide. Le son sera très différent en concert avec le public dans la salle. Ca sera différent aussi parce que vous ne jouerez pas pareil et l'ambiance ne sera pas pareille. Inutile de chipoter en cherchant un son parfait pendant les balances. Cherchez surtout un équilibre sur scène afin d’être à l’aise pendant le concert.
9- La balance n’est pas une dernière répétition pour le concert. Ne prévoit pas de jouer le set pendant les balances. Ce n’est plus le moment de « revoir » quelque chose à la dernière seconde. D’une manière générale, éviter de répéter le jour du concert ; économisez-vous pour le concert.
10- Si des musiciens sont absents aux balances ou en retard, les techniciens feront leur mieux mais il ne faudrait pas leur en vouloir dans ce cas si jamais il y a des soucis de son en concert.
11- En cas de problème, ne jamais gueuler : faire juste signe discrètement aux techniciens. Si ça arrive en concert, éviter de montrer au public qu’il y a un souci. En profiter même pour faire plus de show !
12- Prendre le réflexe de savoir où se trouve l'ingénieur qui gère les retours et de t'adresser à lui en cas de souci. Au Trabendo, quand tu regardes vers le public, c'est à côté de la scène à ta droite. A la Cigale et à la Boule Noire, c'est à côté de la scène à ta gauche. Dans ces salles, il ne sert à rien de demander au micro en plein concert à l'ingénieur des façades de monter quelque chose dans le retour, il n'y peut strictement rien, ce n'est pas sympa pour lui, et ça ne rend pas très bien dans les enregistrements et vidéos non plus. Faire signe discrètement à l'ingé aux retours. Si tu arrives à le faire sans que le public le voie, c'est encore mieux.
13- A la fin des balances, noter vos réglages sur vos amplis et désinstaller au plus vite afin de laisser du temps pour les artistes qui balancent après. Normalement, les amplis peuvent rester sur scène et ne pas bouger entre la balance et le concert. Les instruments peuvent être rangés dans les loges. Ne pas laisser les instruments dans la voiture ou à l’extérieur entre la balance et le concert ; ils se désaccorderont avec le changement de température en revenant dans la salle. Il vaudrait mieux qu’ils ne quittent pas la salle jusqu’au concert.
14- Après les balances, avant de partir, régler tout ce qui est « business » afin de pouvoir se concentrer sur le concert après : la billetterie (préventes, invendues, comptes) et signature des attestations d’affiliation/non affiliation Sacem et des autorisations de captation audiovisuelle.
15- C'est super important de ramener toutes les places invendues, parce que l’administration fiscale considère les places non ramenées comme des places vendues. Donc il est essentiel de préparer tout ça avant de venir pour les balances.
16- Après les balances, le régisseur te donnera ton passe pour la soirée. Porte
ton passe de manière visible sur toi et ne le donne pas à quelqu’un d’autre pendant la soirée. Que ce soit à Fallenfest ou un autre festival, donner ton passe à quelqu’un d’autre est un super moyen de te retrouver en conflit avec l’équipe de sécurité (qui ne fait que son travail). Et puis, ça te grille avec l’organisateur et la salle ; ils n’auront pas envie de refaire des choses avec toi. On n’est plus à la maternelle quand même. Même si ce n'est point un mal d'avoir la tête pleine de rêves et de se donner les moyens d'y arriver !
En résumé : (1) arriver à l’avance et préparé, (2) s’installer rapidement (visez les 5 minutes), (3) faire un « line-check » rapide des instruments et micros, (4) faire un équilibre cohérent sur scène, sans les façades, avec tout le groupe qui joue, d’abord avec la batterie et les amplis et ensuite avec l’ajout des retours
et enfin, (5) ajouter le son en façades. Après, (6) désinstaller rapidement, noter les réglages et mettre les instruments dans les loges, (7) régler tout ce qui est "business" et prendre ton passe qui ne te quittera plus de la soirée !
Fallenfestivement,
Jon
Conseils pour la scène : Spécial Chanteurs
1- Les micros de scène sont généralement faits pour être utilisés en proximité.
Chanter près du micro, lèvres presque collées à la capsule, sans trop couvrir la capsule avec les mains. Si tu t'écartes du micro pour les passages aigues ou gueulés, alors ne le fais pas trop (2 à 3 cm), sinon le niveau baissera beaucoup et le son de ta voix perdra en graves et deviendra moins pleine par perte d'effet de proximité.
2- Pour s'entendre mieux chanter (et se protéger les oreilles) utiliser des bouchons d'oreilles moitié insérés ou encore mieux, des bouchons moulés qui rendent un son plutôt linéare (je conseille le modèle "Pianissimo" qui ne coupe que 15dB). C'est plus discret que de mettre un doigt sur l'oreille pour s'entendre mieux.
3- Savoir où se trouve l'ingénieur qui gère les retours. Au Trabendo, c'est à côté de la scène à ta droite, quand tu regardes vers le public. A la Cigale et à la Boule Noire, c'est à côté de la scène à ta gauche.
4- Si les retours sont trop bas, faire signe discrètement vers l'ingénieur des retours. Au Trabendo, comme à la Cigale et à la Boule Noire, il ne sert à rien de demander au micro en plein concert à l'ingénieur des façades de monter ta voix ou ton instrument dans le retour : il n'y peut rien, ce n'est pas sympa pour lui, et ça ne rend pas très bien dans les enregistrements et vidéos non plus. Ne dis rien, ne t'arrêtes pas de chanter, et fais signe discrètement à l'ingé aux retours. Si tu arrives à le faire sans que le public le voie, c'est encore mieux.
5- Ne pas casser la magie en se plaignant au micro. Eviter le commentaire qui critique, agresse le public ou ne fait pas classe : "bon, c'est déjà le dernier morceau, on aurait bien aimé jouer plus longtemps", "le temps est court", "on a pas eu de chance avec notre matos", "ça aurait été mortel de jouer jusqu'à l'aube ici mais bon, ils veulent pas qu'on le fasse", "hé on m'a dit que les parisiens sont blasés, mais là, c'est nul ! réveillez-vous !"... c'est un peu gênant quand même, ça fait malaise.
6- Ca vaut le coup de le répéter : ne pas agresser le public. Tout est dans la façon de faire. On entend trop souvent des "Ho, j’entends rien !", "Ya quelqu’un ? Vous êtes endormis ce soir !", "Bon, vous n’aimez pas ?", "On m’a dit que les Parisiens ça bouge pas, mais ça alors !" ... Stop ! Ce n’est pas le public qui est fautif. Tous les publics sont capables de bouger ou d'acclamer. Fais en sorte de les exciter ou les séduire, plutôt que les critiquer ou agresser. Tout est dans la façon de faire.
7- Eviter d'annoncer la dernière chanson du concert : "allez, faites du bruit, c'est notre dernière chanson" ou encore "bon, c'est le dernier morceau déjà" Pourtant presque tous les groupes amateurs le font, c'est imparable. S'il faut ça pour réveiller le public... et puis, il y a d'autres façons de faire, que de le dire directement. Par exemple, "Bonne soirée à tous" ou "Merci d'être venu ce soir, rentrez-bien et à très bientôt", ou "Ce concert nous a touché au coeur, merci et à très bientôt" vers la fin du set, fait comprendre plus subtilement que c'est la dernière, ça fait plus classe et moins amateur.
8- Un peu de trac, c'est normal et même utile. Mais il faut savoir le gérer. N'oublie pas que tu es là pour donner un bon concert pour le public et pas juste pour te défouler (normalement). Alors il faut maîtriser, concentrer et canaliser cette énergie. Si tu es super sensible, stressé ou angoissé, prévois un moyen zen de gérer : un massage, des câlins de ta copine/ton copain, la méditation ou la respiration lente et profonde, quelque chose qui te permet de canaliser et maîtriser.
9- Détends-toi au niveau de la gorge, le cou et les épaules pour libérer et faire résonner la voix. Respire avec tes abdos, pas avec tes épaules. En inspirant, ton ventre gonfle. En respirant, il se contracte. Ainsi tu auras plus de puissance et contrôle de ton souffle et ta voix tiendra mieux.
10- Avant le concert, chauffe ta voix doucement, sans forcer, dans les loges.
11- Concernant le temps prévu sur scène, il est important de savoir se gérer et tenir les engagements. Voici un exemple : LIVE AID en 1986 était l'un des plus gros concerts mondiaux de tous le temps, retransmis à plus d'un milliard de téléspectateurs en direct. L'enjeu était énorme. U2 qui était déjà un des groupes phares de l'époque, disposait de 10 minutes d'installation et ensuite de 15 minutes de temps sur scène. Ils avaient prévu de jouer 3 titres et ont commencé par "Bad", qui finalement a duré 12 minutes quand Bono, inspiré par l'occasion, a sauté dans la foule pour embrasser une fan et créer LE symbole du concert. Le groupe a su se gérer et s'arrêter. Ils ont joué un titre, un seul. Ce n'est pas parce qu'ils sont U2 qu'ils se sont permis de dépasser. Et même si sur le moment ils étaient catastrophés, en croyant avoir fait une énorme erreur avec cette chanson prolongée et set raccourci, ils ont tenu leurs engagements et le timing. Alors si les superstars peuvent le faire...
12- Une dernière pensée : une qualité rare, même chez les stars, c'est la grâce. La grâce avec le talent, est une combinaison rare et précieuse.
Bises,
Jon